Langages imaginaires by Guy Reibel

Langages imaginaires (Imaginary Languages) (1980), 33'10

This piece develops a preoccupation already begun in “Naissance du verbe” (Birth of the Word), the result of research on language and phonemes undertaken by Bernard Ucla. The idea behind this research is that the sign in language is not arbitrary, but that the choice of phonemes at the origin of languages obeys a long elaboration, and that between the meaning of words and the phonemes that express them, mysterious relationships exist: the phoneme is not a neutral acoustic substance but carries symbolic meanings linked to gesture, body, elements and space, and to diverse cultural traditions. The five movements of the work are inspired by this general theme.

Langue sauvage (Wild Language) 6'35
Develops shouting, waiting, lurking, threatening and aggressive dimensions of speech.

Langue douce (Soft Language) 8'00
It uses the muffled sounds of the subconscious, the liquid phonemes that evoke a state prior to language, the image of the foetus before life.

Langue rythmique (Rhythmic language) 6'10
Is a free play that mixes vocoder transformed voice and oriental instruments, such as zarb and tabla, to evoke the musical and ritual role of language.

Voyelles (A. Rimbaud) (Vowels, A. Rimbaud) 8'25
Is a slow modulation of the fundamental chord with its overtones by vowels, sung phonemes. The second part of this movement is conceived around Rimbaud's Vowel Sonnet.

Couler-boire (M. Butor) (Sinking-Drinking, M. Butor) 4'35
The word emerges,
Not the word in the sentence,
But free of any grammatical ties,
Island of an infinite number of associations—
Words play freely with each other,
As this text from Butor offers them to us.

Christine Defressine, Nell Froger, sopranos
Rachid Saphir, tenor
Michel Piquemal, baritone
André Cazalet, horn
Jean-Noël Crocq, clarinet and bass clarinet
Jean-Pierre Drouet, percussion
Premiere: 9th International Contemporary Music Meeting—Metz—1980

Guy Reibel (1936-)

His musical adventure began at the GRM (Groupe de Recherches Musicales) in 1963, where he met Pierre Schaeffer, plunged into sound and rediscovered music. A musical experience around the sound object, perceived as a matter and a form, which expands and becomes a human experience. From the sound object to the voice, man's own instrument, he initiated and developed a global creative practice, the Jeu Vocal (Vocal Game). From the sound object to the vocal game, this could be summed up as his career path, which led him to teach composition at the Paris Conservatory (CNSMDP), to conduct orchestras and especially choirs, to develop research in the various forms of creation for all audiences, to produce radio and television programmes, and naturally to compose works in resonance with his research on man as a musician, associating professional and amateur musicians, during events sometimes of a monumental nature (“La Marseillaise des mille”).
Institutional activities:
- Member of the GRM (years 63-83)
- Producer of radio programmes (Lecture concerts, educational programmes in the 70s and 80s)
- Professor of composition at the Conservatory, 1968 to 2001
- Director of vocal ensembles (Groupe vocal de France, Chœurs de Radio France)
- Consulting missions on musical projects (Cité de la Musique)
- Producer of musical events (“La Marseillaise des mille”)
Non-institutional activities:
- Creates the vocal game for all audiences, developed over the last fifty years.
- Association with Patrice Moullet's research on electronic instruments, OMNIs.
- Composer of a large collection of electronic, symphonic and vocal works for the most diverse formations.
- Author of books on vocal game and creation: “L'homme musicien” (Edisud), “Les jeux musicaux, jeux vocaux” (Salabert)
and 2 DVDs, “Jeu vocal Chant spontané” (Artchipel) and “Dessine-moi la musique” (Artchipel)
- Creates the European Centre for Vocal Performance in 2015 in partnership with the Paris Conservatoire. Activities within the framework of a mission of the Ministry of Culture.

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Langages imaginaires (1980), 33’10

Cette pièce développe une préoccupation déjà amorcée dans la “Naissance du Verbe”, fruit d'un travail de recherche sur le langage et les phonèmes, entrepris par Bernard Ucla. L'idée à la base de cette recherche est que le signe dans la langue n'est pas arbitraire, mais que le choix des phonèmes à l'origine des langues obéit à une longue élaboration, et qu'entre le sens des mots et les phonèmes qui les expriment, existent de mystérieuses relations : le phonème n'est pas une substance acoustique neutre mais porteuse de significations symboliques liées au geste, au corps, aux éléments et à l'espace, et à des traditions culturelles diverses. Les cinq mouvements de l'œuvre s'inspirent de ce thème général.

Langue sauvage 6'35
Développe le cri, l'attente, l'affût, les dimensions menaçantes et agressives de la parole.

Langue douce 8'00
Met en œuvre les sonorités feutrées du subconscient, les phonèmes liquides qui évoquent un état antérieur à la langue, image du fœtus avant la vie.

Langue rythmique 6'10
Est un jeu libre qui mêle voix transformée au vocoder et instruments orientaux, comme le zarb et le tabla, pour évoquer le rôle musical et rituel de la langue.

Voyelles (A.Rimbaud) 8'25
Est une lente modulation de l'accord fondamental avec ses harmoniques par les voyelles, phonèmes chantés. La deuxième partie de ce mouvement est conçue autour du Sonnet des Voyelles de Rimbaud.

Couler-boire (M.Butor) 4'35
Voit émerger le mot,
Non pas le mot dans la phrase,
Mais libre de toute attache grammaticale,
Ilôt d'une infinité d'associations –
Les mots jouent librement entre eux,
Comme nous les offre ce texte de Butor.

Christine Defressine, Nell Froger, sopranos
Rachid Saphir, ténor
Michel Piquemal, baryton
André Cazalet, cor
Jean-Noël Crocq, clarinette et clarinette basse
Jean-Pierre Drouet, percussions
Création : 9èmes Rencontres Internationales de Musique Contemporaine — Metz — 1980

Guy Reibel (1936-)

Son aventure musicale commence au GRM (Groupe de Recherches Musicales) en 1963, où il rencontre Pierre Schaeffer, plonge dans le son et redécouvre la musique. Une expérience musicale autour de l’objet sonore, perçu comme une matière et comme une forme, qui s’élargit et devient expérience humaine. De l’objet sonore à la voix, le propre instrument de l’homme, il a initié et développé une pratique créative globale, le Jeu Vocal. De l’objet sonore au jeu vocal, ainsi pourrait se résumer son parcours, qui l’a conduit à enseigner la composition au Conservatoire de Paris (CNSMDP), diriger des orchestres et surtout des chœurs, développer des recherches dans les diverses formes de création pour tous les publics, produire des programmes à la radio et à la télévision, et naturellement composer des œuvres en résonance avec ses recherches sur l’homme musicien, associant musiciens professionnels et amateurs, lors d'évènements parfois de caractère monumental (“La Marseillaise des mille”).
Activités institutionnelles :
- Membre du GRM (années 63-83)
- Producteur d’émissions à la radio (Concerts lectures, émissions pédagogiques dans les années 70-80)
- Professeur de composition au Conservatoire, de 1968 à 2001
- Directeur d’ensembles vocaux (Groupe vocal de France, Chœurs de Radio France)
- Missions de conseil sur des projets musicaux (Cité de la Musique)
- Producteur d’évènements musicaux (“La Marseillaise des mille”)
Activités hors institution :
- Crée le jeu vocal pour tous les publics, développé depuis une cinquantaine d’années
- S’est associé aux recherches de Patrice Moullet sur les instruments électroniques, les OMNI
- Compositeur d’un ensemble d’œuvres électroniques, symphoniques, vocales, pour les formations les plus diverses.
- Auteur d’ouvrages sur le jeu vocal et la création : “L’homme musicien” (Edisud), “Les jeux musicaux, jeux vocaux” (Salabert)
et de 2 DVD, “Jeu vocal Chant spontané” (Artchipel) et “Dessine-moi la musique” (Artchipel)
- Crée le Centre Européen du jeu vocal en 2015 en partenariat avec le Conservatoire de Paris. Activités dans le cadre d’une mission du Ministère de la Culture.